12 знаменитых картин в коллекции музея Орсе. В него вошли полотна Моне, Ренуара, Сезанна, Мане, Ван Гога, Дега и других. Произведениями импрессионистов восхищаются все: и те, кто с давних пор увлекается живописью, и те, кто далек от произведений искусства и всевозможных течений.
[quads id=4]
Если в будущем время вам предстоит посетить музей Орсе, предлагаем вооружиться заранее знанием 12 величайших шедевров его коллекции. Это поможет сориентироваться «на местности» и блеснуть знаниями в экскурсионной группе. А заодно удивить домашних и дать им повод помечтать о поездке в Париж!
Онлайн-экскурсии
Новый формат знакомства с музеями мира — это онлайн-туры. На Трипстере появилась 2-часовая экскурсия «По Уффици с искусствоведом». В ближайшее время будет Лувр, музей Орсе, Эрмитаж и другие галереи Европы и России. А пока можно получить удовольствие от онлайн-знакомства с Саграда Фамилия в Барселоне.
Картины музея Орсе: ТОП 12
1. «Семейный портрет», Фредерик Базиль
1867 г., музей Орсе, Париж
Базиль родился в Монпелье в 1841 г., где успешно обучался медицине. Но решил посвятить жизнь живописи после того, как переехал в Париж и случайно познакомился с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем. Особая дружба связывала его с Моне, который воодушевлял его на поиск собственного изобразительного стиля. Полотно «Семейный портрет», занявшее свое место в музее, подтверждает привязанность художника к пленэрной живописи и его интерес к теме фигуры в пейзаже. Фредерик Базиль меньше уделяет внимания световым эффектам, чем его любимый Моне. Он — поклонник деталей и передачи эмоций!
2. «Завтрак на траве», Эдуард Мане
1863 г., музей Орсе, Париж
Композиция легендарного полотна Эдуард Мане воспроизводит гравюру Маркантонио Раймонди с картона Рафаэля «Суд Париса». Но главным образцом для Мане послужили полотна великих венецианских живописцев XVI в., особенно «Сельский концерт» Тициана. И хотя все это звучит очень впечатляюще, картина вызвала шок у жюри парижского Салона XIX в. Все казалось в те времена излишне откровенно и нагло. И женщина, смотрящая на зрителя, бросает ему вызов. И обнаженность как будто бы ее нисколько не смущает. В общем скандал получился масштабный, а высочайший живописный уровень произведения тогда мало кто смог оценить.
Но всему свое время. Сегодня, перечисляя лучшие картины музея Орсе, невозможно не вспомнить «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.
3. «Танец в деревне», Огюст Ренуар
1883 г., музей Орсе, Париж
Кисти Огюста Ренуара принадлежит немало шедевров. Некоторые из них по счастливой случайности и стечению обстоятельств оказались в свое время в будущей коллекции музея Орсе в Париже. Это легендарный «Бал в Мулен де ла Галет», «Качели», картина «Купальщицы», также хранящаяся в музее Орсе. Но мы выбрали из них «танцевальную» тему. Ведь помимо «Танца в деревне», есть еще прекрасный «Танец в городе».
4. Серия «Руанский собор», Клод Моне
1892-1893 гг., музей Орсе, Париж
Яркая звезда эпохи импрессионизма — Клод Моне — и его знаменитая серия, посвященная Кафедральному собору Руана. Утро и пасмурный день. В 90-е годы XIX века Моне, завершив поиски (в его случае — не мучительные), переходит к новому стилистическому этапу в творческой жизни серией полотен «Руанский собор». Уверенный, что для передачи на холсте сути предметов необходимо многократно отображать их, Моне без устали работает над одним и тем же мотивом в различной атмосферной среде. Руанский собор здесь не несет никакой смысловой нагрузки.
[quads id=5]
Он интересен автору необычным готическим фасадом, отлично подходящим для экспериментов художника. Подобных «копий» работ с различными цветовыми эффектами из-под руки Моне в то время «вышло» гораздо больше, чем только «Утро» и «Пасмурный день». Но именно эти два полотна хранятся в парижском Орсе.
5. «Церковь в Овер-сюр-Уазе», Винсент Ван Гог
1890 г., музей Орсе, Париж
Винсент Ван Гог написал это полотно в Овер-сюр-Уазе. Местечке, любимом всеми импрессионистами, но особенно Полем Сезанном и… самим Ван Гогом. Последний оставался в Овере с 21 мая 1890 г. и до смерти — самоубийства, произошедшего в июле того же года. За короткий период художнику удалось создать 70 полотен (т. е. более одного в день!) и множество рисунков. Данная картина — единственная, посвященная церкви XIII в. в Овере. Для понимания оригинальности стиля достаточно сопоставить это фантастическое изображение, вылепленное цветом, с Руанским собором, написанным Моне несколькими годами позже. В сравнении с более поздней серией француза ярко выступает модернизм Ван Гога. Он не пытается передать реальность или впечатление от увиденного, как через несколько лет это сделает Моне.
Ван Гог фантазирует, выражая лишь состояние собственной души.
В числе знаменитых картин музея Орсе в Париже «Автопортрет» художника (1889) и «Доктор Поль Гаше» (1890). А также легендарная «Спальня Ван Гога в Арле» (1889), один из вариантов которой хранится в Van Gogh Museum в Амстердаме.
6. «Циклевщики паркета», Гюстав Кайботт
1875 г., музей Орсе, Париж
Это удивительное произведение: идеально уравновешенная композиция, перспектива которой построена с математической точностью. Чтобы добиться этого, Гюстав Кайботт сделал множество эскизов. Особенно трех мужских фигур. С целью достоверно передать анатомию и уловить уверенность движений. Кстати, несмотря на то, что Кайботт был представителем буржуа, в «Циклевщиках паркета» нет никакой социальной подоплеки. Импрессионизм отличается реализмом живописи. Это направление не интересуется социальными или политическими мотивами. Импрессионизм — это всего лишь проблемы самой живописи! Критики, по традиции, восприняли произведение «в штыки» в силу непривычности столь реалистичного сюжета, где каждая деталь продумана, рассчитана и расположена на своем месте.
7. «Балетный класс», Эдгар Дега
1871-1874 гг., музей Орсе, Париж
Музей располагает богатым собранием произведений талантливого художника Эдгара Дега. Основные шедевры, которыми может гордиться музей Орсе: это картина «Семейство Беллелли», «Оркестр театра Опера», полотна «Звезда», «Купанье», «Гладильщицы». И, конечно, «Абсент», благодаря которому Эдгар Дега стал известен. Мы выбрали произведение «Балетный класс». Во-первых, потому что сюжет «Абсента» навевает чувство безысходности. А, во-вторых, потому что тема балета красной нитью проходит через произведения автора. Он питал к балету (и балеринам отчасти) слабость. И при этом был великолепным психологом: посмотрите на эмоции девчонок на картине — их проблемы, позы, лица — и вы поймете гениальность Дега!
8. «Наводнение в Марли», Альфред Сислей
1876 г., музей Орсе, Париж
Весной 1876 г. Сена вышла из берегов и затопила Порт-Марли. В результате чего из-под кисти величайшего импрессиониста Альфреда Сислея вышла серия из семи картин, посвященная этому событию. Все они стали шедеврами, а два при этом попали в коллекцию Орсе. Обе картины отражают идеи художника и его подход к пейзажной живописи. Сислей специально выбирал почти один и тот же ракурс Марли и изображал его на разных стадиях наводнения, чтобы «фотографически» запечатлеть состояния природы. Обратите внимание на блики на воде, краски неба и фасада: считается, что именно Сислей и Клод Моне лучше других передают пленэр. Никто из импрессионистов больше не способен так точно уловить на холсте световые нюансы.
9. «Яблоки и апельсины», Поль Сезанн
1895-1900 гг., музей Орсе, Париж
Отправляемся в гости к мастеру натюрмортов — Полю Сезанну — и его картинам, которыми в свое время восхищалась Вирджиния Вульф. Она удивлялась: как могут обычные яблоки обладать такой притягательной силой! Впервые яблоки появились в произведениях Сезанна в 70-е гг, и в последствии стали одной из частых тем художника. Быть может потому, что их округлая форма действительно соответствовала живописному языку Сезанна. За кажущейся простой натюрморта скрывается и сложность стилистических поисков. И техническое мастерство художника.
10. «Таитянские женщины», Поль Гоген
1891 г., музей Орсе, Париж
В апреле 1891 г. Поль Гоген отправился на Таити. И именно там он нашел то, что безуспешно пытался отыскать в провинции Бретань и на юге Франции. Мечта о диком неиспорченном обществе, не затронутом обывательскими законами старой Европы, привлекала многих художников того времени. Новыми музами Гогена стали местные женщины (кто бы мог подумать!), во плоти и крови олицетворявшие идеалы художника. Гоген писал их в цветастых парео, украшенных стилизованным и линейным рисунком. Последний с невероятной легкостью передавала кисть художника.
На Таити Полю Гогену творилось удивительно легко! Особая энергетика места и полет вдохновения, как утверждал сам художник.
11. «Туалет», Анри де Тулуз-Лотрек
1896 г., музей Орсе, Париж
В списке картин Орсе представлено одно из полотен Анри де Тулуз-Лотрека, которое стоит увидеть. Тема женского туалета, момента, скрытого от стороннего глаза, любима и Эдгаром Дега («Балетный класс»), к которому Лотрек обращался в своих поисках. Однако подходы двух художников очень различны. Произведения Дега оставляют впечатление, что художник «подглядывает» за женщиной в замочную скважину. Картина же Тулуз-Лотрека, несмотря на то, что героиня сидит спиной к зрителю, наполнена чувством единения художника и модели. Лотрек любил женщин — будь то модели, балерины, представительницы высшего света или проститутки. И владел секретами без восхищения, а с добродушной улыбкой передавать их обыденную жизнь.
Известный своей сердечностью, Лотрек был доверенным лицом женщин, добился их симпатии к городским «изгоям», среди которых был и Винсент Ван Гог. Искусством последнего Анри восхищался и принимал его тяжелый характер. К сожалению, излишняя, ничем не защищенная чувствительность привела Анри де Тулуз-Лотрека к саморазрушению очень рано: сифилис и алкоголизм убили его в 37 лет.
12. «Война», Анри Руссо
1894 г., музей Орсе, Париж
Художник-самоучка, а по совместительству скромный служащий городского таможенного управления, Анри Руссо — одна из самых интересных и сложных фигур парижских художественных кругов второй половины XIX в. Руссо пришел в живопись поздно, в почти сорокалетнем возрасте. Писал на первый взгляд в примитивном стиле, хоть и очаровательно. Но за внешней наивностью просматривались тревожные повороты и немало символики. Споры о творчестве Анри Руссо продолжаются по сей день: что это — высокоинтеллектуальное искусство или живопись «наив»? Картина «Война» имеет отсылку к событиям Франко-Прусской войны 1870 г. Но сюжет никакой пространственно-временной информации не несет.
Как добраться до музея Орсе
Официальный адрес: 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris. Ближайшая к музею станция подземки Musée d’Orsay. Правда, это не парижское метро, а электрички RER и RER C — на последней, кстати, можно доехать из Парижа в Версаль.
Станции метро в окрестностях Орсе: ближайшая Assemblée Nationale (ветка №12, зеленая) и Mabillon (ветка №10, желтая) — в 10 минутах ходьбы. Можно дойти пешком вдоль набережной, прогулявшись от Нотр-Дама и острова Сите.
Вопрос — ответ
Когда был официально открыт музей Орсе?
Музей Орсе торжественно открыл Франсуа Миттеран в 1986 г. Он занимает площадь в 57 400 кв. метров. Каждый день в его залах бывают тысячи туристов.
Правда, что здание бывшего вокзала — одно из красивейших в Париже?
Чистая правда. Более того, вокзал был шедевром инженерии своего времени. Конструкция, созданная с применением новейших технологий, отвечала всем современным требованиям. Грузовые подъемники для багажа, лифты, службы, встречающие пассажиров в зале прибытия, электрообеспечение — все впечатляло! Зал (высотой 32 м, шириной — 46 м и длиной — 138 м) с огромным вестибюлем сочетал эстетику и функционализм. Со дня открытия вокзал Орсе играл первостепенную роль во французских перевозках, вплоть до 1939 г. С этого времени он был окончательно заброшен, поскольку стало очевидно — ближе к середине XX века из-за технического развития транспорта его оснащение морально устарело.
Какова была дальнейшая судьба здания?
Вокзал Орсе использовался в качестве перевалочного пункта в военное время, принимал заключенных после освобождения и даже побывал киноплощадкой для съемок одной из версий «Процесса» Франца Кафки режиссера О. Уэллса. В XX веке его окрестили верхом безвкусицы, и он едва не повторил судьбу «Чрева Парижа» и чудом избежал сноса. Но впереди его ждала удивительная судьба — превращение в один из лучших музеев мира. Реконструкция здания началась в 1979 г.
Знаменитые картины Лувра — виртуальный тур
Куда съездить из Парижа на день самостоятельно — города / замки
Как добраться до Версаля — на RER из Парижа
Поездка из Парижа до острова Мон-Сен-Мишель — как добраться
Винный маршрут Эльзаса — список городов
Очень красивая подборка. Хотя бы 10 выучить
Я не был в орсе, но думаю так и надо хрдить в музеи, с предварительной подготовкой. Иначе это зря потраченные деньги. Убедился, когда в прадо был на экскурсии. Кроме Гойя и Веласкеса никого не знал)
Чудесные картины. А музей один из интереснейших на мой взгляд.
Классс
В пункте 2 » Композиция легендарного полотна КЛОДА Мане …- ошибка . Это картина ЭДУАРДА Мане, хотя, безусловно, и у Клода Моне был свой » Завтрак на траве» . Этот шедевр хранится в Галерее искусства Стран Европы и Америки в Москве. Путать имена художников на сайте — это как-то не очень профессионально
Благодаря невероятно просвещенной МАРГАРИТЕ в очередной раз освежила в памяти, чем отливается Моне от Мане. Вроде и заню, но от греха. Вдруг опозорюсь в музее Орсе перед каким-нибудь шедевром)))))
Я влюблена в импрессионизм, у меня целая коллекция альбомов, посвященных самых ярким художникам: Ван Гог, Мане, Дега, Тулуз-Лотрек, Ренуар. Обожаю их и регулярно пересматриваю. Хочу собрать коллекцию побольше )
Подборка топ-10 оригинальная. Супер!
Вы лучше съездити один раз в Париж, чем макулатуру собирать!
Пользы больше будет. Без обид